ХУДОЖНИКИ ТЫМОВСКОЙ ДОЛИНЫ

 «Художники пишут глазами любви, и только глазам любви следует судить их»  Готхольд Эфраим Лессинг.  Меткое высказывание о художниках.   Человек берёт в руки карандаш, художественную кисть, когда душа об этом просит. С самых древних времён (вспомните наскальные рисунки  древности) у человека появилась необходимость выразить  своё видение мира, пропустив это видение через призму своего собственного восприятия. Художник -  это творец, он творит мир в своих картинах. Есть разные  течения в художественной изобразительной деятельности, но как бы то ни было, у каждого из нас своё видение нашей жизни,  и творческий человек выражает  это собственное видение и изобразительном искусстве, и в музыке, и литературе, поэтому почерк каждого художника индивидуален. Нельзя, например, не отличить изображение природы на полотнах Левитана и Шишкина. Оба они пишут природу центральной полосы России, но, как по- разному  выражают они своё внутреннее видение  мира, если у Левитана выражаясь музыкальным языком,   природа сродни  элегии, то у Шишкина, скорее народная песня. Довольно часто мы в музее устраиваем выставки наших тымовских художников. Именно с художественной выставки и началась  деятельность музея в 1993 году. Пока собирались экспонаты для будущей музейной  экспозиции, тымовские художники являли своё творчество тымовскому населению, и  с тех самых пор архив музея пополняется информацией о творческих людях Тымовской долины, которые любили и знали толк в изобразительной деятельности. Что сегодня вмещает архив музея  в разделе «Художники Тымовской долины» ? Я беру в руки первую папку, она содержит материал о Владимире Андриянове, художнике, работающим последние свои годы в Доме культуры  «Юбилейный».  Его персональную выставку мы не успели демонтировать,  как пришла печальная весть, что он ушёл из жизни. Володю нашли мёртвым на береге р. Тымь. В архиве сохранилась запись, что его выставку посетили более 300 тымовчан. Хоронить Владимира приехал его взрослый сын, Михаил, он  забрал часть картин на память, а остальные передал  в дар нашему музею,  эта  коллекции  и положила начало художественному фонду музея. Мы бережно храним фотографии и документы художника, не говоря о его картинах, написанных, в основном, акварелью. Владимир был участником многих выставок,   первая  персональная  выставка, стала его последней выставкой. Картины В. Андриянова побывали не только  в учреждениях культуры нашего района, она несколько раз экспонировалась и за его пределами. Выставки всегда вызывают  живой интерес посетителей. Насколько мне известно, из общения с Владимиром, он очень любил писать пейзажи, большинство его картин посвящены им, а именно  живописные  берега Тыми были его излюбленной темой. Пейзажи Владимира, написанные в разное время года, отображают  нашу  Тымовскую природу  во всей её красе и изменчивости. Художник ушёл из жизни, а картины его живут и доставляют радость нашим посетителям.
         Постоянными  выставками  в музее были выставки   работ учащихся  детской художественной  школы, возглавляемой Климовым Владимиром Ивановичем. Картины  ребят  художественной школы  исполнены  в разной  изобразительной манере  и разных жанрах.  Посетителей  удивляло то, что не только фломастер, карандаш и краски применяются в изобразительной деятельности, но и ленты, ткани. Окружающий мир глазами детей всегда привлекал на такие выставки множество посетителей, ведь дети видят и воспринимают окружающий мир, не так как взрослые. Иногда картины детей были просто откровением для некоторых  их родителей.
          В архиве сохранился  каталог работ учащихся Тымовской ДХШ 1994г. Ребята, работы которых экспонировались в 1994 году,  уже давно стали взрослыми людьми,  и сами уже имеют детей. В каталоге значатся  фамилии, например, Овсовой Ларисы, 14 лет, лауреата областной выставки, где была представлена её картина «Индийские мотивы», Котенко Лены, 15 лет, лауреата областного конкурсы «Юные дарования», а Софья  Климова, которая представила на выставку портрет «Девушки в зелёном», сама теперь преподаёт детям уроки изобразительного искусства. 
         Ситников Георгий Афанасьевич, никогда не был участником наших музейных выставок, поэтому мало,  кто знал, что  изобразительная деятельность была его досугом. Он участник войны, а многим тымовчанам известен, как партийный деятель.
         Тоненькая папка информации о воспитаннице детской художественной школы, Тякиной Татьяны тоже пробудило воспоминание. Мне запомнилась её персональная выставка, где она выставила свои полотна, посвящённые библейским рассказам. Татьяна, глубоко верующий человек, в конечном итоге, стала иконописцем.  Иконы её работы, украшают и нашу Тымовскую церковь. Меня лично впечатлила икона «Спас нерукотворный» с живыми, говорящими глазами Христа, его  грустный взгляд кажется, пронзает душу. Музей располагает некоторыми картинам Татьяны. Одну из них, «Плачь по сломанному крылу», она сама подарила нашему музею.  В фигуре плачущего ангела проглядывает настолько живая горечь об утрате крыла, что смотреть на неё без сожаления и сочувствия невозможно.
         Есть в музейном архиве и  сведения  о профессиональном художнике, Владимире Адаменко.  Он закончил Харьковское художественное училище. Музей неоднократно  экспонировал его выставки, а две его работы «Девушка эвенка», и «Спящий нивх» украсили музейную экспозицию. Он работает в разных жанрах, но основным направлением, как художник, он выбрал резьбу по дереву. Специалисты неоднократно отмечали  высокий  его профессионализм в исполнении  деревянных  скульптур.
         Неоднократным участником художественных районных выставок  является житель с.Ясное, Игорь Белогуров. На его счету 4 персональных выставки.  В июле месяце тымовчане  смогут посмотреть его новые работы в выставочном зале музея. Игорь одарён от природы, он художник миниатюрист. Его миниатюры с удовольствием  прямо с выставки покупают  тымовчане. Он из более позднего   поколения тымовских художников, и в этой же  связи нельзя не упомянуть  о Владимире Леонове. Владимир  некоторое время брал уроки у Владимира Андриянова, и надо отметить, что очень преуспел в художественно-изобразительном мастерстве. Его пейзажные картины наполнены жизнью и солнечным светом, пронизаны романтическим флёром.
         Нет уже Владимира  Соколова, однако в архиве музея сохранился каталог его персональной выставки, которая прошла в музее в  декабре 1994. Владимир самодеятельный художник, пробовавший себя в разных художественных жанрах: это и портрет, и натюрморт, а также пейзаж. В музейном архиве сохранились отзывы о персональной выставке В.Соколова, где часто употребляется слово «браво».
         Сотрудник музея,  Сергей Горбунов, открыл для тымовчан имя  юной художницы Нади Шаймардановой, жительницы с.Белое. Надя закончила Краснотымовскую среднюю школу, но профессию художника не выбрала, несмотря на  явную художественную одарённость. Больше  её увлекали научные исследования в области естественных наук. К сожалению, о Наде тоже приходится говорить в прошедшем времени, в молодом возрасте она погибла в одиночной экспедиции.
         Сергей Горбунов и сам пишет  миниатюрные картины  цветными карандашами. Он путешественник, прошёл Сахалин вдоль и поперёк. Все его хужожественные миниатюры посвящены острову. Не так давно прошла выставка его картин, которая вызвала интерес у наших посетителей.
         Житель с. Воскресеновка Геннадий Мельников давно уже выбыл  с острова на другое место жительство, память о себе оставил, подарив  музею по окончании персональной выставки  две из своих картин. Картины Геннадия носят жизнерадостный, жизнеутверждающий  характер. Он  запечатлевал окрестности с. Воскресеновка. Эстетическое  наслаждение доставляет его картина, например,  «Золотая осень», очень похожа на  «Золотую осень» прославленного художника  Исаака Левитана.
         Если проанализировать деятельность наших тымовских художников, то творческий потенциал их довольно высок,  картины их, в основном,  пишутся с натуры, поэтому так узнаваемы родные тымовские пейзажи.  Портрет, пейзаж, натюрморт, являются  предметов творчества художников. В одиночестве, пожалуй, в художественном фонде музея, всего одна сюжетная  картина,  картина Г. Мельникова «На рыбалке». Сюжетной живописью охотно занимаются дети, а, вот взрослые художники избегают сюжетной живописи. Происходит это, очевидно, потому, что  характер человека передать гораздо сложнее изобразительными средствами, нежели  красоты природы. Однажды один из посетителей задал мне вопрос на выставке, а зачем, рисовать природу, когда можно просто фотографировать, и пейзажи получаются ничуть не хуже. Возможно, многие задаются такими вопросами. Но, во-первых,  художественное изображение гораздо  богаче по своему психологическому содержанию. Если фото, это мгновение природного явления, то картина, это внутренний мир самого творца. Он видит не только красивую картинку природы, но и улавливает её характер, он передает через картину  своё настроение, свои собственные впечатления об окружающей жизни. В картине природа заставляет задумываться. Потом. в картине всегда присутствует динамика, тогда как фото только застывший кадр, 4как говорится, констатация факта. Художественная фотография заслуживает отдельного разговора. Я вижу, как на наших музейных выставках  посетители разглядывают картины: одни пробегают быстро, другие останавливаются и подолгу рассматривают картину. Если человек взрослый,  сформировавшийся в личность, находит что-то своё в изображении, то дети совсем не умеют смотреть картины, они смотрят, но НЕ ВИДЯТ.  Нужно, конечно, формировать умение смотреть и видеть  картину, прививать  культуру восприятия.   Это задача и для музеев, и для родителей. И для учителей.
         Тымовский музей располагает неплохим художественным фондом. В наших фондах хранятся 4 картины знаменитого Сахалинского художника Гиви Манткава, например.
         После проведения выставок по изобразительному искусству. мы обычно обращаемся к  художникам, оставить какую-нибудь картину для нашего музейного фонда. Соглашаются  не все, но  те, чьи картины остаются в музейных фондах, навсегда вписаны  историю Тымовского района.

   
                                                                                                                                 
В. Семенкова
Зав. научно-просветительной работой музея
24.07.2018 г

Источник: https://t-museum.shl.muzkult.ru/news/16375909

НОЧЬ ИСКУССВ В МУЗЕЕ

         «Ночь искусств в музее» утверждена федеральным министерством культуры в 2013 году. Эта акция традиционно проходит в рамках празднования «Дня единства», 4 ноября. Главное отличие «Ночи искусства»  от «Ночи в музее», которая проходит 18 мая в Международный день музеев, состоит в том,  что она  не привязана к какой-то определённой жанровой тематике. Каждый музей определяет сам, какую тему взять для просвещения посетителей, это могут  быть: музыка во всех её жанрах, художественная изобразительная деятельность,  литература, и т.д.  При наличии  в местности театров, художественных мастерских, либо ещё каких-то культурных учреждений,  специалистами проводятся мастер классы, например. В общем, «Ночь искусств в музее» привлекательное, во всех отношениях, мероприятие. Что касается непосредственного названия  «Ночь искусств»,  оно носит условный характер, в основном, музеи просто продлевают время своей работы на вечерний период.  Правда, в  текущем году некоторые Государственные музеи действительно работали всю ночь, но это и оправдано,  в мегаполисах музеи вполне могут себе это позволить, так как  города густонаселённые, есть студенчество, да и приезжих гостей тоже много. Мы в своём муниципальном музее в этом плане  позволить себе подобное не можем,  сказывается отсутствие  специальных культурных учреждений, театров, филармоний, художественных мастерских и т.д. Но  еще,  ни разу  наш музей не пропустил это увлекательное ночное мероприятие. Мы организуем музыкальные вечера, вечера поэзии,  художественного изобразительного искусства, куда привлекаем наших специалистов из школы искусств.  Во многом в нашей просвещенческой  деятельности помогают классные специалисты: Галина Андреевна Климова, Юрий Николаевич Гомонов, Ольга Викторовна Захарова.
         В текущем году для «Ночи искусств» наш музей выбрал тему «Гражданские мотивы в поэзии Михаила Юрьевича Лермонтова». Мероприятие было построено на гражданско-патриотической поэзии  поэта. Акцент был сделан на   актуальность  его стихов в  современный период. Как известно в русской литературе  Лермонтов достаточно трагическая фигура.  Его одиночество, взращённое с детства, перекликается в стихах с неприятием угнетения народа, с перегибами правления царского правительства, с мятежным духом просвещённых людей, представляющих тогдашнюю оппозицию   царскому самодержавию.  Удивительна его прозорливость, в стихотворении «Предсказание»,  где  он напрямую говорит:

«Настанет год, России черный год,
 Когда царей корона упадет;
 Забудет чернь к ним прежнюю любовь,
 И пища многих будет смерть и кровь;
 Когда детей, когда невинных жен
 Низвергнутый не защитит закон».

 И в этой  прозорливости совсем молодого человека, есть что-то мистическое, что сопровождало  поэта всю его короткую, но очень яркую жизнь.  Его  неравнодушное отношение к своей Отчизне проходит красной линией в творчестве.  В стихотворении «Из Паткуля», пожалуй, самое острое выражение его  жизненного кредо:

«Напрасна врагов ядовитая злоба,
Рассудят нас бог и преданья людей;
Хоть розны судьбою, мы боремся оба
За счастье и славу отчизны своей»

         Лермонтов был убит, когда ему не исполнилось ещё полных 27 лет на дуэли со  своим однокашником, Николаем Мартыновым, с семьёй которого был дружен,  как-будто он искал смерти, сознательно спровоцировав эту  дуэль.    Несмотря  на то, что поэт прожил совсем короткую жизнь,  он на века вошёл в историю русской классической литературы и  не только как великий поэт, но и как,  прозаик и драматург.  
         Посетители прослушали  вальс Арама Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад». Великолепная мелодичность вальса Хачатуряна  наполнена трагическими нотами,  кажется, в нём заключена   вся  короткая  трагическая жизнь поэта Его внутренняя  организация души  жила сама по себе в сравнении с его внешним поведением.  В стихотворении  «Русские мелодии он писал:

В уме своем я создал мир иной
И образов иных существованье;
Я цепью их связал между собой,

         Марина Чернова, ученица 3-го класса средней школы №1, вызвалась прочитать стихотворение «Парус». Конечно, ей, возможно, были ещё недоступны те взрослые чувства, которыми  апеллировал поэт в этом поэтическом произведении,  но было  заметно, что стихотворение нравится ребёнку, что она нашла в нём что-то близкое себе. К сожалению, больше никто из присутствующих школьников не вызвался прочесть свои любимые стихи.
         Мы также предложили своим посетителям  побывать  на видеоэкскурсии  по Тарханам, малой родине Лермонтова.  Сегодня, когда книги  активно заменили гаждеты всякого рода,  наверное, мало,  кто знает, что Михаил Юрьевич Лермонтов был   талантливым художником. Его художественные работы носили разнообразный жанровый характер:  военная тема,  пейзажи, портреты,  карикатуры,  бытовые сценки,  наброски и рисунки без определённого сюжета. Известны  его иллюстрации к собственным произведениям : «Кавказский пленник», «Вадим», «На севере диком…». Лучшие его работы связаны с Кавказом, где он дважды отбывал ссылку, экзотическая природа Кавказа вдохновляла его на творчество.
         Надо отметить, что и  поэзия,  и  драматургия, и проза  молодого поэта носят в себе ауру  не просто тотального одиночества его души, а какой-то ещё щемящей невыразимой печали.  Авторские художественные произведения, есть суть отражения не только  окружающей действительности, но и внутреннего состояния автора. Художественные  картины М.Ю. Лермонтова наряду с экзотической природой, во многом являют зрителю скорее минорное настроение автора, и всё же он любил шутить, участвовать в весёлых розыгрышах, казалось, был обыкновенным молодым человеком с присущим, такому возрасту,  поведению. Но в душе его  шла постоянная напряжённая работа, живой отклик на происходящее вокруг. Всё творчество  великого молодого поэта основано  на палитре его чувств, и острого  неоднозначного  восприятия окружающего мира.   содержание стихотворения написанное им  на смерть А.С. Пушкина «На смерть поэта» в полной мере можно отнести и к его судьбе. Очень многие его стихии и  проза, перекликаются с нашими днями, с нашей современной действительностью, так как его произведения  затрагивают вечные животрепещущие темы, раскрывающие суть человеческой души, поэтому  его творчество будет актуально во все времена. Каждый человек, изучая творчество Лермонтова, обязательно найдёт какие-то откровения для себя. Мне кажется, что  в стихотворении «Дума» строчки 
«Печально я гляжу на наше поколение,
 Его грядущее иль пусто, иль темно…», в какой-то мере отвечает и нашему сегодняшнему дню.
         На «Ночь искусств»  в музее собралось  чуть более  сорока человек, и что приятно, большую  часть  составляли школьники. Мы посоветовали ребятам, обязательно знать и биографию поэта, и историю того времени,  в котором жил поэт, тогда  и поэзия воспринимается совсем по-другому, так как она становится  более понятной и привлекательной, тогда обязательно в ней найдутся близкие мотивы для каждого.
         Совсем скоро музей пригласит   тымовчан на  музыкальный вечер «Споёмте, друзья», который мы готовим  с участием детской школы искусств. Речь пойдёт об истории советских песен 40-х-70-х годов. В текущем году музыкальной школе исполнилось 55 лет. В прошлом году школа возвратила себе старую традицию: обучение  возрастных людей на  открывшемся  вечернем отделении классов вокала и хореографии. Прошёл год, и было бы  небезынтересно послушать  и посмотреть, чему за этот год научились люди, преданные искусству творчества.
А ещё мы очень хотим, чтобы наши зрители, которые придут  на  вечер, поддержали бы самодеятельных артистов, спев с ними наши советские песни. Вечер планируется провести  23 ноября 2018 года.
  
И.о. директора музея     В.Г. Семенкова
08.11.2018
Источник: https://t-museum.shl.muzkult.ru/news/27988610